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Aug 20, 2023

Blumen auf Stoff

Kunst und Kultur Sydni Gause fängt Kosmos, Hibiskus, Goldrute und weitere Pflanzen aus Florida auf Seide ein Von Carrie Honaker Juni/Juli 2023 Foto: ALICIA OSBORNE Sydni Gause beginnt ihren Morgen in ihr

Kunst und Kultur

Sydni Gause fängt Kosmos, Hibiskus, Goldrute und weitere Pflanzen aus Florida auf Seide ein

Von Carrie Honaker

Juni/Juli 2023

Foto: ALICIA OSBORNE

Sydni Gause beginnt ihre Morgenstunden in ihrem Bio-Garten, indem sie Blumen kneift, um die Buschigkeit zu fördern, sie gießt, düngt und Schädlinge bekämpft. Dann sammelt die Künstlerin aus Panama City, Florida, reife Exemplare, darunter Scabiosa und Hibiskus, und begibt sich mit ihren Medien ins Studio.

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Dort hängen Streifen cremiger Rohseide, die bereits mit Blüten in moosigem Grün, rauchigem Blau und gebranntem Orange gefärbt sind, zum Trocknen. Gause geht zum Arbeitstisch und beginnt, ein weiteres Stück zu färben, indem er ein Stück Seide in eine Lösung aus Aluminiumsulfat taucht und es dann vorsichtig auswringt. Sie legt den Stoff ab und arrangiert auf der Hälfte des Stoffs violett gefärbten Kosmos, winzigen orangefarbenen Tango, violetten Hibiskus und rostige Rauchstrauchblätter, deren Pigmente sich während der Verarbeitung verändern – die Lösung, die als Beizmittel bekannt ist, kann „traurig machen“. „Die Farbe, sagt Gause, vertieft sie zu einem tieferen Ton.

Gause ist auf diese Art des Ökodrucks spezialisiert und verwendet Pflanzenstoffe zum Färben von Textilien, die zu Schals, Wandteppichen oder Kleidungsstücken verarbeitet werden können. Die Methode erfordert Naturfaserstoffe wie Rohbaumwolle, Leinen, Bambus oder Seide, wobei Letzteres – mit seinen unzähligen Webarten, Texturen und Glanzeffekten – Gause ins Schwärmen bringt. Auch die Proteine ​​der Seide nehmen die natürliche Farbe anders an als Baumwolle oder Leinen auf Zellulosebasis: Die Farbtöne werden satter und stimmungsvoller.

Ihre Affinität zu Textilien hat die Künstlerin aus ihrer Familie – ihre Mutter Quilts, ihre Großmutter Strickwaren und ihre Urgroßmutter Hüte. „Ich wusste, wie man färbt, weil ich mit meiner Mutter zusammengearbeitet habe“, sagt Gause. „Ich hatte diese Sprache.“ Nach ihrem Abschluss in Bildenden Künsten und ihrem Master in Bildhauerei verfolgte sie jedoch zunächst eine akademische Laufbahn. Dann wurde ihr klar, dass sie sich nicht bereit fühlte, zu unterrichten. „Ich musste wissen, wie man einen Indigokessel herstellt, und lernen, wie man mit Cochineal arbeitet“, sagt sie über die blauen bzw. roten Farbstoffe. Kolonisten haben in der Vergangenheit die Hersteller dieser Farbstoffe ausgebeutet, und diese bewegte Vergangenheit veranlasste Gause, von Aboubakar Fofana zu lernen, einem westafrikanischen französischen Künstler, der dem Werk einen indigenen Kontext und Spiritualität verlieh. Diese Geschichte des natürlichen Färbens reicht bis ins Mittelalter und in die Kräuterkunde zurück. Die Praxis begann nach 1856 zu verblassen, als William Henry Perkin synthetische Farbstoffe entwickelte, und erlebte dann in den 1990er Jahren dank der Textilkünstlerin India Flint, die das Handwerk wiederbelebte und das Ökodruckverfahren entwickelte, einen neuen Aufschwung.

Ihre Affinität zu Textilien hat die Künstlerin aus ihrer Familie – ihre Mutter Quilts, ihre Großmutter Strickwaren und ihre Urgroßmutter Hüte. „Ich wusste, wie man färbt, weil ich mit meiner Mutter zusammengearbeitet habe“, sagt Gause. „Ich hatte diese Sprache.“ Nach ihrem Abschluss in Bildenden Künsten und ihrem Master in Bildhauerei verfolgte sie jedoch zunächst eine akademische Laufbahn. Dann wurde ihr klar, dass sie sich nicht bereit fühlte, zu unterrichten. „Ich musste wissen, wie man einen Indigokessel herstellt, und lernen, wie man mit Cochineal arbeitet“, sagt sie über die blauen bzw. roten Farbstoffe. Kolonisten haben in der Vergangenheit die Hersteller dieser Farbstoffe ausgebeutet, und diese bewegte Vergangenheit veranlasste Gause, von Aboubakar Fofana zu lernen, einem westafrikanischen französischen Künstler, der dem Werk einen indigenen Kontext und Spiritualität verlieh. Diese Geschichte des natürlichen Färbens reicht bis ins Mittelalter und in die Kräuterkunde zurück. Die Praxis begann nach 1856 zu verblassen, als William Henry Perkin synthetische Farbstoffe entwickelte, und erlebte dann in den 1990er Jahren dank der Textilkünstlerin India Flint, die das Handwerk wiederbelebte und das Ökodruckverfahren entwickelte, einen neuen Aufschwung.

Um die Methode abzuschließen, breitet Gause, nachdem sie das Muster festgelegt hat, eine Schicht Plastik darüber aus und faltet dann die andere Hälfte der Seide darüber. Mit einem Kupferrohr in der Hand rollt sie die geschichteten Seidenstränge fest darüber und bedampft dann das Bündel, wodurch die Farbe auf den Stoff übertragen wird. Das Einprägen des botanischen Bildes auf diese Weise kann zwischen sechs Minuten und zwei Stunden dauern, aber die unsichtbare Arbeit, die Faser für das Färben vorzubereiten, ist aufwändiger. „Wenn ich eine Blume umweltfreundlich drucke“, erklärt Gause, „heftet sie sich an die Beize und erzeugt einen klaren Druck auf der Seide.“ Wenn ich Blumen einfach auf Stoff aufrollen würde, der nicht vorbehandelt ist, würde ich ihn nur beflecken.“

Heute teilt Gause diese einst verlorene Kunst mit anderen durch saisonale Kurse im Panama City Center for the Arts, private Workshops auf Maker-Märkten wie Alys Beach Crafted, Färbeberatungen aus der Ferne und einen Online-Shop ihrer Stücke unter sydnigausesilks.com. Alexis Miller, Veranstaltungsleiterin von Alys Beach, entdeckte Gause während eines Workshops. Während sie den Unterricht leitete, erzählte Miller, erzählte Gause Einblicke in die Pflanzen, die man für die Herstellung verschiedener Farben und Muster verwenden sollte, über ihre Reise zur Verbindung mit dem Land durch ihre Kunst und über die Geschichte des natürlichen Färbens von Textilien. „In jedem Schal, den wir kreiert haben, steckt ein Stück von ihr“, sagt Miller.

Für Gause drücken ihre Stücke auch eine größere Geschichte aus. „Ich lasse viel Raum für die Umwelt, weil ich direkt mit Pflanzen arbeite“, sagt Gause. „Die Natur braucht unsere Unterstützung, um zu gedeihen. Eine Pflanze zu pflegen ist wie ein Kind zu pflegen, ihm beim Wachsen zuzusehen und ihm zu geben, was es braucht.“ Die Erinnerung an diese Blume, festgehalten auf einem Schal oder Schal, den ihr Besitzer oft trägt, ehrt diese heikle Beziehung.

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