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Aug 12, 2023

Im Hoffman Center von Manzanita blickt ein Treffpunkt für Künstler in die Zukunft

Ausstellungen im Hoffman Center for the Arts zeigen Werke von erfahrenen und aufstrebenden Künstlern wie Chris Belluschi, dessen Skulptur im Juli in der Galerie ausgestellt wird. Es begann vor fast 20 Jahren

Ausstellungen im Hoffman Center for the Arts zeigen Werke von erfahrenen und aufstrebenden Künstlern wie Chris Belluschi, dessen Skulptur im Juli in der Galerie ausgestellt wird.

Es begann vor fast 20 Jahren mit einem gespendeten Haus. Das Hoffman House, wie es genannt wurde, sollte ein Ort für Kunst und Künstler sein.

Und sie kamen, ein paar Freunde, dann noch ein paar mehr. Das knarrende Bauwerk an der Hauptstraße von Manzanita wimmelte bald von Farben, Ton, Stoffen und wilder Kreativität.

Als Ben Rosenberg vor 12 Jahren zum ersten Mal in Manzanita ankam, suchte er nach einem Ort, an dem er seine Kunst ausüben, unterrichten und mit anderen Kreativen in Kontakt treten konnte. Er kannte keine Menschenseele.

Er erinnert sich, dass er bei einem frühen Spaziergang durch die Stadt ein Skelett gesehen hatte, das auf einer Veranda stand und ein Schild mit der Aufschrift „Lebenszeichnung“ in der Hand hielt. Als lebenslanger Illustrator verwendete Rosenberg in seiner Kunst oft Humor. Er hatte sein Volk gefunden.

Das laufende Kunstwerk des Malers und Dozenten Ben Rosenberg wartet in seinem Atelier in Manzanita auf den letzten Schliff.

Die Inspiration war geweckt und er begann bis spät in die Nacht zu arbeiten. Lichter gingen auf mysteriöse Weise an oder aus. Gelegentlich hatte er solche Angst, dass er seine Frau zu Hause anrief. „Es war definitiv ein Spukhaus“, sagte Rosenberg, „aber es hat Spaß gemacht.“

Das Haus erfüllte seinen Zweck, musste aber auch gewartet werden. Das Kunstkollektiv wollte es abreißen und sich auf ein größeres Gebäude auf der anderen Straßenseite konzentrieren – etwas Konzentrierteres und Ehrgeizigeres. Doch Rosenberg blieb hartnäckig und gab erst angesichts der beträchtlichen Renovierungskosten nach. Er rettete, was er konnte, und ließ es los.

Ein Garten voller Wunder

An seiner Stelle legten Künstler einen weitläufigen Garten an, den heutigen Wundergarten, eine Mischung aus Gartenbau und Kunst. Auf der anderen Straßenseite nahm das neu getaufte Hoffman Center for the Arts Gestalt an.

Etwa ein Jahrzehnt später sind die Wurzeln der Vision tief gewachsen: ein Ort für Kunst und Künstler, der die Schönheit und Inspiration seiner Heimat an der Küste widerspiegelt. Auch heute noch verbindet das Zentrum aufstrebende und erfahrene Künstler mit Ausstellungen, Workshops, Lesungen und einem Tonatelier.

Rosenberg unterrichtet jetzt bildende Kunst am Zentrum sowie am Clatsop Community College. Er ist einer von einem Dutzend Künstlern, die in einer ersten offenen Studiotour vorgestellt werden.

Fast alles findet seinen Weg in Rosenbergs rätselhaftes Werk – von der Populärkultur bis zu persönlichen Erinnerungsstücken, von Humor bis Trauer. Aus einem Müllcontainer gerettete antike Puppen dienten einst als Versicherung für eine ganze Reihe von Gemälden.

Rosenberg erinnert sich an Lehren aus seinen frühesten Jahren. Seine Eltern, beide New Yorker Künstler, verabscheuten Grenzen. Er erinnert sich, wie sie ihn ermutigten, immer verschiedene Disziplinen zu nutzen – „viele Arten der Interpretation“, sagte er.

Manzanita ist für Rosenberg so etwas wie ein Zufluchtsort geworden. Seine Arbeit ist einfacher und direkter geworden. Dennoch hält die Lebendigkeit der Stadt und ihre vielfältigen Ausdrucksformen Einzug.

„Ich wurde in New York City geboren. „Ich habe die Mega-Hauptstadt der Kunstwelt kennengelernt“, sagt Rosenberg über seinen Weg zum Künstler. "Ich hatte keine Wahl."

Jetzt fühlt er sich geehrt, Teil des Gefüges zu sein, das dieses Kollektiv zusammenhält. Als ehemaliger Hoffman House-Verweigerer sitzt er jetzt im Vorstand der gemeinnützigen Organisation.

Rosenberg weist darauf hin, dass Hoffmans Direktorin India Downes-Le Guin entscheidend für die Relevanz und das Wiederaufleben des Kunstzentrums war.

Die Leitung einer Organisation zu übernehmen, die seit 20 Jahren erfolgreich ist, kann eine schwierige Umstellung sein, aber Downes-Le Guin hat den Durchbruch geschafft. „Wir sind schon eine Weile dabei, aber in gewisser Weise treten wir in eine neue Ära ein“, sagte sie.

India Downes-Le Guin, Direktorin des Hoffman Center for the Arts in Manzanita, fordert das Kunstkollektiv auf, seine Vielfalt an Kunstangeboten und Lehrangeboten beizubehalten und gleichzeitig erschwinglich und zugänglich zu bleiben.

Sie macht es nicht alleine. Downes-Le Guin weist auf Dutzende von Freiwilligen und Künstlern hin, die das Rückgrat des Zentrums bilden und seine jurierten Galerieausstellungen, monatlichen Veröffentlichungen, Vortragsreihen und zahlreichen Workshops unterstützen.

Dennoch handelt es sich bei dieser Leitung um die erste unbefristete Personalstelle des Zentrums und ist Teil der Bemühungen, noch weiter zu expandieren. Zu den aktuellen Zielen gehören mehr Jugendprogramme und neue Community-Partnerschaften.

Downes-Le Guin sind die Feinheiten der Kunstwelt nicht fremd, aber das Milieu des Zentrums aus Galerie, Arbeitsraum, Hörsaal und Veranstaltungsort öffnete ihr die Augen für neue Möglichkeiten. „Ich habe nicht wirklich verstanden, wie wirkungsvoll ein Treffpunkt sein kann“, sagte Downes-Le Guin.

Indigo

Jetzt engagiert sie Künstler, die wieder aufleben und in der Lage sind, das zu lehren, was sie in jahrelangem Studium und bei der Arbeit erarbeitet haben. Iris Sullivan Daire erfüllt diese Vorstellung. Ihre textilen Arbeiten hängen derzeit in der Galerie. Zu Hoffman kam sie auf ähnliche Weise wie zu Indigo und Naturfarben – indem sie einfach ihrer Neugier folgte.

Sullivan Daires Juli-Vortrag „The Devil's Dye“ behandelte verschiedene Aspekte dieser alten Tradition. „Jeder trägt Indigo, weil jeder Jeans trägt“, sagte sie.

Der bekannte Denim-Farbton stammt von Indigo, obwohl es sich heutzutage häufig um synthetische Stoffe handelt, die in Massenproduktion hergestellt werden und die Umwelt belasten. Die Verwendung von Indigo reicht jedoch Jahrtausende zurück und kommt in indigenen Kulturen von Indien bis Amerika vor.

„Es war kulturell enorm wichtig“, sagte Sullivan Daire. „In manchen Kulturen ist es das Erste, in das man ein Baby einwickelt.“

Weniger als 1 % der Pflanzen enthalten die Vorstufen zur Herstellung des Farbstoffs. Und obwohl es im Nordwesten keine heimische Tradition gibt, wachsen die Pflanzen mittlerweile überall im Garten von Sullivan Daire.

Die Malerin und Glaskünstlerin Rae Mahaffey fungiert als Kuratorin am Hoffman Center for the Arts in Manzanita. Sie ist Teil eines Kaders erfahrener Freiwilliger, die einem wachsenden Kollektiv Professionalität in der Kunstwelt verleihen.

Der Prozess endet in einem großen blauen Bottich, in dem die Projekte gefaltet, gepresst und eingeweicht werden, manchmal tagelang, dann immer wieder eingetaucht und der Luft ausgesetzt werden, um die Farbe zu fixieren. Es sind tiefste Blautöne, aber auch Rosa-, Rot- und Violetttöne möglich.

Sullivan Daire entwickelt sich zu einem Anführer einer Bewegung zur Verwendung von Indigofarbstoffen. Sie hat traditionelle Färbemethoden unterrichtet und Vorträge an örtlichen Schulen geleitet. Im Januar veranstaltet das Hoffman Center for the Arts eine Gruppenausstellung mit dem passenden Thema „Indigo“.

„Indigo kann eine Kraft der Versöhnung sein“, sagte Sullivan Daire, „weil es unsere Vergangenheit mit neuen Augen betrachtet, und vielleicht kann es uns helfen, bessere Entscheidungen für unsere Zukunft zu treffen.“ Sie weist darauf hin, dass Tabakbauern Indigo-Pflanzen nutzen, um den Boden zu regenerieren, und wie einige Denim-Marken erneut mit dem traditionellen Indigo-Verfahren experimentieren.

Voller Kreis

Hoffmans Kuratorin Rae Mahaffey weiß, was cool ist. Sie ist selbst eine produktive Malerin und zeigt ihre Arbeiten seit vielen Jahren in bedeutenden Galerien wie der Russo Lee Gallery in Portland.

Da Hoffmans Shows einer Jury unterliegen, konzentriert sich Mahaffey weniger darauf, wen er zeigen soll, sondern darauf, wie er das Beste aus der von den Juroren ausgewählten Arbeit herausholt.

„Künstler möchten oft ihr gesamtes Werk zeigen“, erklärt Mahaffey, aber sie hilft ihnen dabei, es auf einen Körper zu beschränken, der ebenso zusammenhängend wie ausdrucksstark ist. „Unser Ziel ist es, sehr einladend zu sein“, sagte sie.

Das Zentrum möchte mehr Menschen für sich gewinnen – Künstler, Kunstliebhaber und Pädagogen. „Wir mögen es, wenn sich der Kreis schließt.“

Sie ist immer noch überwältigt von Manzanitas Talentpool, der manchmal grenzenlos erscheint. „Das sind einfach großartige Leute, die bereit sind, ihre Zeit und Energie in etwas zu stecken“, sagte Mahaffey.

Ein Leben gestalten MJ Anderson hat auf jeden Fall Zeit investiert. Sie ist 38 der 40 Jahre, die sie mit der Bildhauerei verbracht hat, in Nehalem – wenn sie nicht in Italien ist. Für jemanden mit globaler Reichweite hat sie große Galerien und Städte weitgehend gemieden.

„Ihre Geschäftsmodelle passen nicht zu meinem Geschäftsmodell“, sagte Anderson. Aber gegen den Strich zu gehen ist für sie nichts Neues.

Auch heute noch wird die Welt der Bildhauerei von Männern dominiert. In den frühen 1980er Jahren stach Anderson hervor, aber sie war hart und, was noch besser war, sie wusste immer, was sie sagen wollte.

Eine Marmorskulptur von MJ Anderson zeigt zwei sich voneinander abwendende Figuren.

„Ich arbeite immer noch daran, wie es sich anfühlt, eine Frau zu sein, und nicht daran, wie es aussieht“, sagte Anderson. Sie hat ihre Arbeit immer als „eine feministische Reaktion auf das Leben in der Welt“ betrachtet.

Gelegentlich wird sie gefragt, warum ihre Skulpturen selten Köpfe haben. Sie erklärt, dass es ihr nicht darum geht, ein Individuum, sondern vielmehr eine Essenz zu erschaffen.

„Sie haben nicht die gleiche Kraft wie diese wesentlichen Kernformen“, sagte Anderson. „Ich mache keine Statuen. Ich mache Skulpturen.“

Andersons Werke rufen oft Formen hervor, die anmutig und dennoch präsent sind. Sie besteht darauf, dass es ihr nicht darum geht, verführerische Körper zu schaffen, sondern um Arbeit, die Macht demonstriert. „Schönheit, aber realistische Schönheit“, sagte sie.

Ihr Atelier und Zuhause in Nehalem verschmelzen zu einem einzigartigen Ort. Aus Felsbrocken ragen Torsos heraus. Der Raum erfreut das Auge und seine transzendenten Figuren verbreiten eine fast unheimliche Präsenz.

„Eine Skulptur ist eher wie ein anderes Wesen, mit dem man sein Zuhause teilt“, sagte Anderson. „Es ist wie das andere. Es hat eine echte Präsenz.“ Als sie sich einem groben Steinbrocken annimmt, ahnt sie nicht, was dabei herauskommen wird. „Ich kann die ganze Zeit über im Moment der Kreativität präsent sein“, sagte sie.

Wenn sie davon erzählt, wie der Marmor einst auf dem Meeresgrund lebte, weicht die Kraft in ihren Augen einem wundersamen Funkeln. „Ich liebe Stein einfach. Es ist metamorph“, sagte sie. Als Teil eines Prozesses über Millionen von Jahren, erzählt sie, „und ich darf es schnitzen.“

Auch das Unterrichten hat ihr geholfen, eine bessere Künstlerin zu werden. Es geht darum, über die Arbeit zu sprechen – nicht nur, sie zu tun, sondern zu verstehen, warum. Hier kommt eine Community wie diese ins Spiel.

Anderson betrachtet alles, von der Moderne bis zur Antike. Sie hat sich mit der Arbeit von Meistern auseinandergesetzt und spricht dennoch stets mit einem klaren Stil.

Künstler sollten ihre einzigartige Stimme finden, ihre Ausdrucksweise. Aber Leidenschaft allein reicht nicht aus. Damit nimmt sie kein Blatt vor den Mund. „Es ist gut, dass die Leute verstehen, dass Kunstmachen Arbeit ist“, sagte sie.

Eine Gemeinschaft wie diese in Manzanita kann ein Schritt in eine besser informierte und sichtbarere Praxis sein. Kunst kann im Verborgenen existieren, aber sie gedeiht dadurch, dass sie gesehen wird. Obwohl sie von ihrem Wissen überschwänglich ist, stellt Anderson nur selten Lehrlinge ein. Sie müssen mutig sein und eine dicke Haut haben.

Bildhauerin MJ Anderson bei der Arbeit in ihrem Atelier in Nehalem.

Aber gelegentlich kommt diese Person vorbei. Eines Tages packte Christoper Belluschi Anderson und ließ ihn nicht mehr los. Sie erkannte seine Wildheit im Geiste. Nun zeigt Belluschi diesen Monat seine Skulptur zum ersten Mal in der Galerie des Hoffman Center.

Während seine Formen weniger menschlich, eher organisch und ursprünglich sind, atmen sie mit der Ausgewogenheit und dem Volumen von Andersons Figuren und lassen auf einen Einfluss schließen. Aber Belluschis Werke sind für jemanden, der sie noch nie zuvor in der Öffentlichkeit gezeigt hat, bemerkenswert umgesetzt.

„Seine Arbeit ist unglaublich stark“, sagte Anderson.

Künstler, sagte Anderson, müssen herausgefordert werden. Manchmal bedeutet das, den Schülern zu sagen, sie sollen ihre Stücke weniger anschauen und sie mehr berühren. „Deine Hand hat ein Körpergedächtnis. Deine Augen werden dich täuschen“, sagte sie.

Ihr bevorstehender Vortrag „Von Nehalem nach Carrara – Ein Leben aus Marmor schnitzen“ ist ein Bericht über die unglaubliche Hin- und Herbewegung zwischen den Kontinenten, die Beschaffung ihres Marmors in Carrara, Italien, und die Fertigstellung ihrer Arbeit in Nehalem.

Sie war 30 Jahre alt, als sie begann, den Stein mit Meißel, Hammer, Glaube und Sand anzugreifen. Sie ist jetzt 70. Wird sie langsamer?

Anderson wedelt mit der Hand über vielleicht 100 unvollendete Formulare und sagt deutlich: „Ich muss all diese Teile fertigstellen.“ Kein Zweifel, das wird sie.

594 Laneda Ave., Manzanita

Geöffnet von Donnerstag bis Sonntag von 12:00 bis 17:00 Uhr; Workshops, schauen Sie online nach verfügbaren Ausstellungen, Lesungen, Workshops und Atelierflächen

www.hoffmanarts.org

Anmeldung

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